艺术史的魅力，在于它不仅是美的巡礼，更是人类思维方式的进化史。刘远博士的“走近西方艺术史”直播课程，将以“思维变革”为线索，带我们从原始人的符号思维开始，历经古典时代的理性思维、中世纪的信仰思维、文艺复兴的人文思维，直至现代的多元思维，揭示艺术风格演变背后的认知革命。
课程从旧石器时代的洞穴壁画讲起，刘远博士通过分析拉斯科洞穴的《大公牛》，阐释原始人如何用抽象符号记录狩猎场景，这种“以象表意”的思维奠定了艺术的符号性本质。进入古希腊罗马时期，艺术思维发生第一次飞跃：雅典卫城的帕特农神庙以数学比例构建完美形制，《掷铁饼者》以动态瞬间展现人体力学，体现了古希腊人对“理性秩序”的追求，这种思维与同时期苏格拉底的哲学思辨、欧几里得的几何学共同构成西方理性文明的基石。
中世纪的艺术思维被宗教信仰主导，刘远博士以沙特尔大教堂的玫瑰窗为例，讲解哥特式艺术如何用象征手法构建“神圣宇宙”：彩色玻璃上的圣经故事是对信徒的视觉布道，尖拱与飞扶壁的结构是对“天国崇高”的物理隐喻。这种“信仰思维”虽限制了写实技法的发展，却创造了独特的精神美学，如拜占庭镶嵌画中金色背景象征的“神圣之光”。
文艺复兴是艺术思维的第二次革命，刘远博士通过对比乔托的《哀悼基督》与中世纪圣像画，展现人文主义如何让艺术回归人性：乔托笔下人物的衣褶有了重量感，表情有了悲痛感，背景有了空间感，这一切都源于艺术家开始以“人的眼睛”观察世界。随后的透视法、解剖学应用，更是将科学思维融入艺术创作，达・芬奇的《维特鲁威人》便是艺术与科学联姻的典范。
19世纪以降，艺术思维进入多元爆发期：印象派受光学理论启发，用色彩记录光线变化；立体主义受相对论影响，在平面上呈现物体的多角度形态；抽象表现主义则将心理学的潜意识理论转化为画布上的即兴挥洒。刘远博士通过解析毕加索的《亚威农少女》、蒙德里安的《红黄蓝的构成》等作品，揭示现代艺术如何打破“再现现实”的传统，转向对主观体验、哲学观念的表达。
课程中，刘远博士常以“思维实验”引导学员思考：如果自己是15世纪佛罗伦萨的画家，如何在教会要求与个人表达间寻找平衡？如果生活在19世纪巴黎，面对摄影术的冲击，会选择坚守写实还是探索新技法？这种“代入式”学习，让艺术史不再是冰冷的知识列表，而是充满抉择与创造的思维战场。
通过这门课程，学员将收获的不仅是艺术史知识，更是一种“艺术思维”：用批判性眼光看待作品，用跨学科视角分析现象，用创新意识解读传统。正如刘远博士所说：“学习艺术史，不是为了记住几个画家名字，而是学会像艺术家一样思考——永远对世界保持好奇，永远勇于突破既有框架。”
